Nous continuerons ce soir à la suite des articles des deux derniers jours, avec le Concerto pour deux violons BWV 1043 en ré mineur de Jean-Sébastien Bach, œuvre devenue assez célèbre et fréquemment reprise dans des films ou arrangée pour d’autres instruments.

Daté du séjour de Bach à Köthen (Saxe) de 1717 à 1723, ce “double concerto” est célèbre pour sa beauté et l’équilibre subtil entre les deux solistes et l’orchestre dans les différents mouvements. Dans le premier mouvement Vivace, on a l’impression d’entendre une fugue entre les deux solistes qui n’en est en réalité pas une ; dans le sublime second mouvement (Largo ma non tanto), les deux parties solistes tantôt s’emmêlent, tantôt alternent pour jouer le thème, comme si les violons discutaient tous les deux avec le reste de l’orchestre. Enfin l’Allegro du troisième mouvement pourrait constituer une belle illustration du contrepoint, tant les deux voix solistes jouent des mélodies et rythmes différents mais s’accordent pour rendre quelque chose de particulièrement harmonieux.

On pourra également écouter le concerto BWV 1062 pour 2 clavecins, arrangement écrit par Bach du concerto BWV 1043 ; dans celui-ci les clavecins solistes sont cependant un peu masqués par les interventions des violons de l’orchestre, et on n’y retrouve pas toute la beauté de la partition originale pour 2 violons.

Concerto pour 2 violons BWV 1043		Concerto pour 2 clavecins BWV 1062

PS: musiquedujour.com connaîtra une pause hivernale la semaine prochaine, pour revenir ensuite vers des œuvres plus récentes, et nous verrons en particulier plusieurs symphonies de Beethoven ! D’ici là, révisez les archives pour préparer les quizzs à venir !

Nous continuerons la série des trois “célèbres” concertos pour violon de Jean-Sébastien Bach (1685 - 1750) avec le Concerto pour violon n°2 BWV 1042 en mi majeur, composé en 1717 également.

Ce concerto suit lui aussi un découpage traditionnel en trois parties :

• un Allegro
• un Adagio, portant la mention sempre piano (”toujours doucement”), qui rompt avec l’élan du premier mouvement. Ce mouvement apparaît souvent dans des sélections des airs les plus “reposants” composés par Bach.
• un Allegro, lui aussi sur un rythme rapide qui ne s’arrête que sur la dernière note.

Comme pour le concerto BWV 1041, Bach a composé pour le BWV 1042 un arrangement sous la forme d’un concerto pour clavecin, référencé BWV 1054.

L’écoute de ces concertos, rapide, n’est pas d’un grand intérêt pour qui est connait déjà un minimum Bach ; ils restent cependant intéressants comme des exemples pour comprendre l’évolution du style “concerto” au cours des époques, en particulier en matière de virtuosité de la partie soliste.

Voici donc ces deux concertos en écoute intégrale :

Concerto pour violon n°2 BWV 1042 violon: Anne-Sophie Mutter		Concerto pour clavecin BWV 1054

Nous reviendrons aujourd’hui dans ce court article à la musique baroque de chambre avec le Concerto pour violon n°1 BWV 1041, en la mineur, de Jean-Sébastien Bach (1685 - 1750).

Composé en 1717 environ, ce premier concerto pour violon de Bach suit un découpage en trois parties classique pour l’époque :

• une entrée en Allegro moderato, dont le thème et l’attaque des violons sont assez connus
  
• un deuxième mouvement plus lent en Andante, dans lequel le violon solo joue accompagné d’une sorte d’ostinato de la basse (motif rythmique répété “obstinément” et accompagnant le thème)
• un troisième mouvement assez rapide en Allegro assai

Ce concerto fait partie de la série des 3 concertos “célèbres” pour violon BWV 1041 à 1043 de Bach ; le concerto pour clavecin BWV 1058 est une transcription du concerto, que nous présentons également ci-dessous. Cette transcription aurait été la première tentative de Bach d’écriture d’un concerto pour clavecin, mais il en aurait été peu satisfait du fait du manque d’importance du clavecin dans les solos par rapport au cordes.

Quoiqu’il en soit, la composition de l’orchestre de chambre reste la même à l’instrument soliste près : violon ou clavecin solo, violons 1 et 2, alto et basse continue (violoncelle ou violione - grande viole grave -) ; ce concerto est donc très accessible, à la fois pour l’auditeur et pour les musiciens, et très agréable à écouter.

Concerto pour violon n°1 BWV 1041 violon: Anne-Sophie Mutter		Concerto pour clavecin BWV 1058

Nous changerons aujourd’hui complètement des domaines précédents pour parler d’une œuvre profane, moderne et sous la forme d’un concerto. Il s’agit du Concerto d’Aranjuez (Concierto de Aranjuez) du compositeur espagnol Joaquín Rodrigo (1901 - 1999).

Compositeur du 20ème siècle, Rodrigo devient aveugle peu après sa naissance suite à une diphtérie mais entreprend des études de musique en Espagne puis à Paris, où il fréquentera Dukas, Ravel ou encore de Falla. Il composera en 1939 le premier de ses cinq concertos pour guitare, nommé “concerto d’Aranjuez” en hommage à Aranjuez, ville voisine de Madrid. Son œuvre fera renaître la musique espagnole dans le sillage de Manuel de Falla, en développant particulièrement le répertoire pour guitare avec entre autres trois concertos pour guitare solo, un concerto pour deux guitares solo et un concerto pour 4 guitares solo.

Le concerto d’Aranjuez est probablement le concerto pour guitare le plus célèbre de nos jours, malgré son jeune âge et la “concurrence” d’œuvres baroques faciles d’accès (Vivaldi par exemple). Composé en 1939 et créé en 1940 à Barcelone, le concerto d’Aranjuez suit une forme classique en trois mouvements Allegro con spirito, Adagio et Allegro gentile. Chef-d’œuvre immédiatement reconnu, le concerto doit en partie sa renommée à son deuxième mouvement devenu très célèbre et qui symbolise désormais l’œuvre de Rodrigo, au point d’être souvent utilisé dans des films ou chansons de variété. Très émouvant, quiconque l’a écouté ne peut que le reconnaître par la suite dès ses premières mesures, dans lesquelles naît la merveilleuse et célèbre mélodie jouée au cor anglais et à la guitare, sur un fond orchestral.

L’ensemble durant approximativement 20 minutes, nous vous recommandons une écoute intégrale ; les plus pressés pourront n’écouter que le deuxième mouvement, pour découvrir ou redécouvrir l’œuvre …

Les lecteurs passionnés pourront trouver sur Qobuz l’enregistrement d’une émission dans laquelle est faite une écoute comparée des interprétations du concerto d’Aranjuez. Voici le lien :

http://www.qobuz.com/info/Podcast/Ecoute-comparee-Classica/Le-Concerto-d-Aranjuez-de-Joaquin15827

Avant que Noël ne soit trop loin, nous présenterons une œuvre baroque purement instrumentale relativement connue : le concerto grosso opus 6 n°8 du compositeur italien Arcangelo Corelli (1653 - 1713). Ce concerto publié à titre posthume est sous-titré par son auteur “concerto pour la nuit de Noël” et donc couramment appelé “concerto de Noël”.

Assez peu connu du grand public en France, Corelli est pourtant un représentant majeur de la musique baroque italienne ; célèbre à son époque pour ses talents au violon et à la direction d’orchestre, la quantité de ses compositions est bien inférieure à ce qu’ont pu laisser Bach, Haendel, Telemann ou encore Vivaldi, ce qui explique certainement qu’il soit moins renommé de nos jours ; on appréciera cependant la qualité de l’ensemble de son œuvre, qui consiste quasiment en 6 recueils de 12 œuvres : sonates d’église ou profanes (dont une sur le thème de la Folia), et concerti grossi. Né d’une famille aisée de propriétaires terriens de la région de Ravenne, Corelli étudia dès son jeune âge le violon et la composition, si bien qu’il s’installa à 22 ans à Rome où il devînt l’un des instrumentistes virtuoses les plus réputés de la ville. Il restera installé à Rome jusqu’à la fin de sa vie, malgré quelques voyages en Italie ou en Allemagne ; très connu en son temps, ses œuvres seront assez diffusées en Europe, au point que de grands compositeurs baroques postérieurs à Corelli s’en inspireront.

Arcangello Corelli contribua à développer l’art du concerto grosso, dans lequel l’orchestre sépare quelques instrumentistes solistes (concertino) du reste de l’orchestre (ripieno = tutti, dont les solistes), qui accompagne. On notera qu’à l’époque les instruments solistes rejoignaient l’orchestre pour jouer les tutti (comme on peut le voir de nos jours lors de concerts baroques). Cette forme musicale évoluera par la suite vers des formes plus virtuoses pour les solistes et réduisant le concertino d’un quatuor à cordes à un ou deux instruments (ex. les Quatre Saisons de Vivaldi sont des concertos pour violon solo), et donnera plus tard la forme concerto classique ou romantique, dans laquelle soliste virtuose et orchestre se retrouvent sur des plans complètement différents.

Le “concerto pour la Nuit de Noël” (concerto grosso fatto per la notte di Natale) aurait été composé en 1690 mais publié seulement à titre posthume en 1714 ; on le trouve très souvent sous une forme réduite pour quatuor à cordes (2 violons, alto et violoncelle), mais la partition originale est écrite pour un concertino (solistes) de deux violons et un violoncelle, accompagnés d’une ripieno (tutti) de cordes et basse continue.

L’ensemble de l’œuvre est très facile d’accès et ne dure pas plus de 15 minutes, aussi nous vous recommandons de l’écouter entièrement.

Les musiciens intéressés par l’oeuvre trouveront une partition de la réduction pour quatuor à cordes aux formats PDF, LilyPond et MIDI sur le site du projet Mutopia (partition libre droit).