Nous reviendrons aujourd’hui dans ce court article à la musique baroque de chambre avec le Concerto pour violon n°1 BWV 1041, en la mineur, de Jean-Sébastien Bach (1685 - 1750).

Composé en 1717 environ, ce premier concerto pour violon de Bach suit un découpage en trois parties classique pour l’époque :

• une entrée en Allegro moderato, dont le thème et l’attaque des violons sont assez connus
  
• un deuxième mouvement plus lent en Andante, dans lequel le violon solo joue accompagné d’une sorte d’ostinato de la basse (motif rythmique répété “obstinément” et accompagnant le thème)
• un troisième mouvement assez rapide en Allegro assai

Ce concerto fait partie de la série des 3 concertos “célèbres” pour violon BWV 1041 à 1043 de Bach ; le concerto pour clavecin BWV 1058 est une transcription du concerto, que nous présentons également ci-dessous. Cette transcription aurait été la première tentative de Bach d’écriture d’un concerto pour clavecin, mais il en aurait été peu satisfait du fait du manque d’importance du clavecin dans les solos par rapport au cordes.

Quoiqu’il en soit, la composition de l’orchestre de chambre reste la même à l’instrument soliste près : violon ou clavecin solo, violons 1 et 2, alto et basse continue (violoncelle ou violione - grande viole grave -) ; ce concerto est donc très accessible, à la fois pour l’auditeur et pour les musiciens, et très agréable à écouter.

Concerto pour violon n°1 BWV 1041 violon: Anne-Sophie Mutter		Concerto pour clavecin BWV 1058

Nous changerons aujourd’hui complètement des domaines précédents pour parler d’une œuvre profane, moderne et sous la forme d’un concerto. Il s’agit du Concerto d’Aranjuez (Concierto de Aranjuez) du compositeur espagnol Joaquín Rodrigo (1901 - 1999).

Compositeur du 20ème siècle, Rodrigo devient aveugle peu après sa naissance suite à une diphtérie mais entreprend des études de musique en Espagne puis à Paris, où il fréquentera Dukas, Ravel ou encore de Falla. Il composera en 1939 le premier de ses cinq concertos pour guitare, nommé “concerto d’Aranjuez” en hommage à Aranjuez, ville voisine de Madrid. Son œuvre fera renaître la musique espagnole dans le sillage de Manuel de Falla, en développant particulièrement le répertoire pour guitare avec entre autres trois concertos pour guitare solo, un concerto pour deux guitares solo et un concerto pour 4 guitares solo.

Le concerto d’Aranjuez est probablement le concerto pour guitare le plus célèbre de nos jours, malgré son jeune âge et la “concurrence” d’œuvres baroques faciles d’accès (Vivaldi par exemple). Composé en 1939 et créé en 1940 à Barcelone, le concerto d’Aranjuez suit une forme classique en trois mouvements Allegro con spirito, Adagio et Allegro gentile. Chef-d’œuvre immédiatement reconnu, le concerto doit en partie sa renommée à son deuxième mouvement devenu très célèbre et qui symbolise désormais l’œuvre de Rodrigo, au point d’être souvent utilisé dans des films ou chansons de variété. Très émouvant, quiconque l’a écouté ne peut que le reconnaître par la suite dès ses premières mesures, dans lesquelles naît la merveilleuse et célèbre mélodie jouée au cor anglais et à la guitare, sur un fond orchestral.

L’ensemble durant approximativement 20 minutes, nous vous recommandons une écoute intégrale ; les plus pressés pourront n’écouter que le deuxième mouvement, pour découvrir ou redécouvrir l’œuvre …

Les lecteurs passionnés pourront trouver sur Qobuz l’enregistrement d’une émission dans laquelle est faite une écoute comparée des interprétations du concerto d’Aranjuez. Voici le lien :

http://www.qobuz.com/info/Podcast/Ecoute-comparee-Classica/Le-Concerto-d-Aranjuez-de-Joaquin15827

La première œuvre présentée sur ce blog fera honneur à un grand compositeur romantique allemand dont on fêtera cette année le bicentenaire de la naissance : Félix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847).

Né dans une famille fortunée, le jeune Félix vivra dès son plus jeune âge dans le milieu de l’élite intellectuelle allemande du 19ème siècle (parmi lesquels le poète Heinrich Heine, le philosophe Georg Hegel, le compositeur Robert Schumann, etc.). On le considérera souvent comme le meilleur musicien de son temps ; musicien romantique, il sera comme beaucoup de compositeurs de l’époque marqué par son voyage en Italie, au cours duquel il se liera d’amitié avec Hector Berlioz, alors élève à la Villa Medicis de Rome. Pianiste surdoué, Mendelssohn est également un génie en direction et en composition, si bien qu’il dirige à l’âge de 26 ans l’orchestre symphonique du Gewandhaus de Leipzig ; il en profitera pour créer certaines œuvres oubliées ou encore jamais jouées comme la sublime Passion selon Saint-Matthieu de Jean-Sébastien Bach ou encore la 9ème symphonie de Franz Schubert.

Mendelssohn reste connu du public au travers de la célèbre Marche nuptiale du Songe d’une nuit d’été, ou encore des symphonies dites Ecossaise et Italienne. Il a cependant beaucoup composé en musique de chambre : quatuors, trios, sonates pour piano, violon et violoncelle.

Son concerto pour violon n°2 opus 64 est cependant célèbre. Composé en 1844, il se présente sous la forme classique de trois mouvements : Allegro molto appassionato, Andante et enfin Allegretto non troppo. C’est l’une des œuvres les plus appréciée par les violonistes et il fait partie des concertos pour violon que l’on joue le plus souvent (avec ceux de Beethoven, Brahms, Tchaïkovsky, Bruch, etc.). Mendelssohn ne sera pas présent lors de la première représentation mais dirigera l’orchestre pour la seconde, et l’œuvre rencontra un succès direct.

Voici aux pistes 4, 5 et 6 les trois mouvements du concerto (violon : Nathan Milstein, direction : Claudio Abbado, orchestre : Wiener Philarmoniker)

Voici enfin une vidéo d’Itzhak Perlman, qui est certainement l’un des meilleurs violonistes de tout les temps, jouant le final du concerto en 1958 à l’âge de 13 ans :

Les plus courageux trouveront enfin les partitions libres de droit du concerto sur le site de l’IMSLP : http://www.imslp.org/wiki/Violin_Concerto_in_E_minor,_Op.64_(Mendelssohn,_Felix)